策展人 林秀慧
從文化斷裂中尋找啟發的絲絲縷縷般的線索，制度、語言、造型、材質、紋樣、社會關係與慣用技法展開描繪文化的輪廓圖，並以重塑修補和再設計進行開創，在時尚和非時尚之間，傳統與當代之間，天然環境提供每個時代詮釋的材質，在每個劃時代下具有不退的代表，一次又一次物件成形後，進入當代的生活持續堆疊文化顯示了過去在地知識的力量。
文化的核心在於－人與生活不斷地在社會網絡的經驗交織著，知識的傳遞與擴散給與不同生活區域的樣貌，技法刺繡、編織、雕刻與材質月桃、繩、原木、竹籐、苧麻於建築、服裝、織物、編器、捏塑、拼組……等佐以文化制度的養成、環境議題的觀點、生活與造型的美感應用加值，透過物件的設計、製作與人的使用，實踐了環境與信仰造就在地知識的存在價值，雙手開啟針路航線的創造與詮釋展開原住民工藝材質的當代應用美學。
空間與技法交疊的跨域
場域／
在遠古的生活場域中，我們已不在祂們的生活空間裡，當時先人透過在地的經驗累積所留下來的知識、情感、物件，帶來的思考不單是空間的複製、形象的模擬、圖紋的臨摹以及技術的重製……等等而已，而是要將祂們使用環境空間裡的思維邏輯，在這個時代透過文字、影像、聲音、紀錄以及生活實用……等當代的工具與保存方式，以分享、交流的場域思考在各工藝師的創新概念與內市集的交流空間，劃下具有不退的代表，繼續推演至下一個新世代。
建築／
簡單的分享就是傳遞與情感最神聖的場域型塑和表達，也是認同與欣賞差異的和平基礎與條件。本次針路航線策展以「穿梭的方向」作為工藝與生活應用的分享概念延伸，展示將空間以蜂巢形式的竹構建築為詮釋連結與分享的傳統語彙，每一位參觀者與參與演示者如同蜜蜂一般穿梭於場域內，分享與交換著彼此的訊息，為下一個世代醞釀一個新的可能。
工藝／
當代的物質展現是過往智慧乘載與發散，更是每一位參與針路航線當代的工藝師與設計師們著墨的課題，應用環境材質、當代技術以及個人的文化涵養累積，穿梭傳統與現代之間的編作與塑造。
編織是一個古老的語言，以手與吟唱傳遞，卻能航行在未知的已知裡．從文化斷裂中尋找啟發的絲絲縷縷的線索，信仰、制度、語言、材質、造型、紋樣、社會關係與慣用技法，展開描繪文化的輪廓圖，並以重塑、修補和再尋求學習，在時尚與非時尚、傳統與當代之間，進行開創．
展出以７組多元材質作品以「人的群聚」為意象，並與各處文化工坊以「文化信物」為信念，延伸至建築、器物、服飾配件、生活空間…等，對於文化認同的工藝物件。
竹、籐
祖造、竹造
普悠瑪文化工坊－鄭浩祥老師、劉哲安老師以竹、籐材質所建構的臺灣生活元素，造型傳遞在地生活的文化特質，以常見的六角孔編作為建築空間的立體結構靈感設計，組合搭建的技法源自於古老的知識。
材質：黃籐、竹材
織、繡
布紋話
達妮芙工坊－胡淑玲老師在織與繡交疊的紋路映像，在時光更迭後，以布農遠古對於土地給予織者的倫理和智慧，再次檢視隱藏於地織技術、織者與織紋中陳述的生活軌跡。
材質：苧麻、毛線
樹皮
留住
以構樹為材質的表現的獨樹依織－林戎依老師，傳統工藝中從打樹成衣開始，運用樹皮與南島語族共通的技術傳遞當下生活表現與詮釋當代新樣貌，每一次的敲擊，留下每一刻的印記。
材質：構樹
皮革
相依
植物和生物的叢生與相依的環境中，烏瑪皮雕－烏瑪老師察看自然與人類相存的思維，彼此相互發揮所長與材質特性與珍惜，運用符瑪記載當下的太魯閣族生活。
材質：牛皮、織布、木料
月桃
尋線而製
為了維持布農植物纖維應用傳統智慧，自身種植台東唯一月桃生態園區的馬斯林恩工作室－江布妮老師，以布農族婦女擁有的gisangi基本手編技藝出發，投以材質的溫古知新的方式，捏塑了原住民生活日常。
材質：月桃
木刻
修護所
木刻彷彿凝住了當下的記憶，雕刻工藝的老師古勒勒，對於原生於自然林木展現的儀態，用木刻與複合的媒材記錄著精采的片刻，技法將傳統刻劃延伸道空間的表現。
材質：木刻、鐵件
繩結
衣繫之間
善用繩編陳錦江老師在2018年環境廢材資源氾濫的思考之下，將繩編的移用於空間與人之間，從織布製衣的邏輯衍生與編繩為衣的時尚可能。
材質：舊衣料、棉布條
內市集
文化信物
卡塔文化2018年發起「文化信物」的精神作為主軸，在工藝師的文化素養與認同的理念驅使之下，以作品實踐在地文化知識之美，透過禮物的交換，讓物件逐漸成為彼此分享文化認同的信物，達到原生文化與公平交易、在地製作、原創思考的產品核心價值，串連了16家花東工藝群的產品樣貌，將帶領著當代原創工藝夥伴共同努力的工藝產品新航線。